11 filmów, które zostały krytycznie ocenione i zdobyły Oscara
To, co Akademia uważa za godne Oscara, nie zawsze zgadza się z tym, co uważają krytycy lub widzowie.
Sztuka jest subiektywna, a każdy ma własny artystyczny sposób myślenia, dlatego nie ma „właściwego” lub „złego” sposobu tworzenia sztuki w jakimkolwiek medium. Indywidualne preferencje dotyczące stylu ubioru, gustu muzycznego, wystrój domu i wiele innych, są pochodną subiektywności sztuki. W szczególności w przypadku filmów, subiektywność jest widoczna, ponieważ istnieje wiele filmów do obejrzenia, w szerokiej gamie gatunków i podgatunków, co sprawia, że wartość sztuki filmowej zależy od interpretacji widza. Film, który podoba się jednej osobie, może zostać odrzucony przez inną, i odwrotnie.
Jednak, mimo subiektywności sztuki, ludzie wciąż starają się znaleźć sposób na ocenianie każdej formy sztuki. Istnieją różne sposoby określania wartości dzieł sztuki, takie jak pokazy sztuki, ceremonie wręczenia nagród, wyniki Rotten Tomatoes czy listy przebojów Billboard. Jednym z najbardziej prestiżowych sposobów określania wartości sztuki, a szczególnie filmów, jest ceremonia wręczenia Oscarów. To najbardziej efektowna noc w roku w Hollywood i najważniejsza ceremonia dla wszystkich w branży filmowej. Otrzymanie nominacji do Oscara jest już dużym wyróżnieniem, ale zdobycie statuetki staje się obiektem zainteresowania całego świata.
Jednakże to, co Akademia uznaje za godne Oscara, nie zawsze zgadza się z tym, co krytycy lub widzowie uważają za najlepsze filmy. Akademia nominowała wiele filmów, które spotkały się z niechęcią krytyków. Niemniej jednak, wiele z tych filmów, pomimo krytyki, zdobyło Oscary. To pokazuje, że to, co uważa się za najlepsze, może być subiektywne i zależeć od indywidualnych preferencji. W końcu, sztuka jest subiektywna. Poniżej przedstawiamy listę 11 filmów, które zostały poddane krytyce, ale i tak zdobyły Oscary:
Żelazna Dama (2011)
Margaret Thatcher to postać niezwykle kontrowersyjna w brytyjskiej historii politycznej, a jej okres jako premiera nie jest miło wspominany przez wielu Brytyjczyków. Niemniej jednak powstał nieuchronnie film biograficzny poświęcony jej życiu i dziedzictwu. W filmie Żelazna Dama Meryl Streep wcieliła się w samą Thatcher, a jej występ przyniósł jej Oscara dla najlepszej aktorki. Jednakże, gra Streepa to jedyny aspekt filmu, który spotkał się z pozytywnym odbiorem. Krytycy uważają, że próba przedstawienia filmu jako hołdu dla kobiety-polityka, która osiągnęła sławę, była wątpliwa i obraźliwa, biorąc pod uwagę historię Thatcher. Niemniej jednak, film otrzymał dodatkową nagrodę za najlepszy makijaż.
Alicja w krainie czarów (2010)
Film Alicja w Krainie Czarów w reżyserii Tima Burtona, będący aktorską adaptacją ukochanego klasyka Disneya, z pewnością przyciąga uwagę dzięki swojej kolorowej i pełnej dziwacznych postaci atmosferze oraz bezsensownym dialogom. Pomimo mieszanych reakcji krytyków, film odniósł ogromny sukces na całym świecie, zarabiając łącznie ponad 1 miliard dolarów. Mimo że nie wszyscy krytycy byli zachwyceni, film zdobył dwie nagrody Oscara za najlepszą scenografię oraz najlepsze kostiumy, co pokazuje, że elementy wizualne zostały docenione przez Akademię.
Ze śmiercią jej do twarzy (1992)
W czarnej komedii Roberta Zemeckisa pt. Ze śmiercią jej do twarzy Meryl Streep i Goldie Hawn wcielają się w dwie aktorki, których rywalizacja i nienawiść do siebie przetrwały nawet śmierć. Pomimo mieszanych recenzji krytyków po premierze, film zyskał kultową popularność w ciągu prawie 31 lat od premiery i jest uważany za pioniera w dziedzinie CGI i efektów praktycznych. W kolejnym roku produkcja zwróciła na siebie uwagę Akademii, zdobywając Oscara za najlepsze efekty wizualne. Choć paradoksalne, że film wyśmiewający hollywoodzką obsesję na punkcie wyglądu zdobył nagrodę właśnie za to, zdaje się to być stosowne w kontekście jego reputacji.
Flashdance (1983)
Flashdance, dzięki zaraźliwej ścieżce dźwiękowej, pozostaje podstawowym filmem w popkulturze nawet 40 lat po premierze. Gdy słyszysz „What a Feeling” Irene Cary, od razu myślisz o Flashdance. Jedna z czterech nominacji do Oscara dla filmu dotyczyła tej piosenki, która rzeczywiście zdobyła nagrodę dla najlepszej oryginalnej piosenki. Te cztery nominacje zostały przyznane mimo skrajnie negatywnych, wręcz złośliwych recenzji krytyków, którzy narzekali na kiepskie opowiadanie historii, dziwaczne rytmy postaci i sztywne występy. Jeśli widziałeś film, to wiesz, że ta krytyka jest uzasadniona. Jednakże, pomimo tych wad, ścieżka dźwiękowa nadal jest najlepszą częścią filmu.
Największe widowisko świata (1952)
Niewielu filmów nominowanych do Oscara za najlepszy film było tak mocno krytykowanych, że nie uzyskały nawet „świeżej” oceny na najniższym końcu skali Rotten Tomatoes. A jeszcze rzadsze jest, żeby któryś z tych filmów zdobył nagrodę dla najlepszego filmu. Jednym z takich filmów jest Największe widowisko świata Cecila B. DeMille’a. Film ten spotkał się z powszechną dezaprobatą krytyków, co czyni jeszcze bardziej zadziwiającym fakt, że Akademia uznała go za godnego swojej najbardziej prestiżowej nagrody. Nie tylko otrzymał on nagrodę dla najlepszego filmu, ale także został nagrodzony za najlepszy scenariusz. Wygląda na to, że Akademia chciała nagrodzić nie sam film, ale jego legendarnego reżysera.
Legion samobójców (2017)
Produkcja filmu Legion samobójców Davida Ayera była notorycznie piekielna. Od raportów o ciężkiej ingerencji ze strony studia, przez kontrowersje wokół metod aktorskich Jareda Leto, po pośpiesznie pisany scenariusz, film nigdy nie miał szansy na przyzwoite przyjęcie przez krytyków. Był chaotyczny i zagmatwany. Nawet z całym tym bałaganem, film w jakiś sposób zdobył Oscara za najlepszy makijaż. Fakt, że Legion samobójców został uhonorowany Oscarem, wydaje się dziwny, ale to prawda. Niemniej jednak, film ma całkiem niezłą ścieżkę dźwiękową.
Między piekłem a niebem (1998)
Robin Williams był zawsze główną atrakcją każdego projektu, w którym brał udział, niezależnie od roli czy tematyki filmu. Dzięki swojej niepowtarzalnej, surrealistycznej energii przyciągał uwagę widzów i czynił każdy projekt wyjątkowym. Nawet w mniej znanych filmach, Williams błyszczał w każdej roli. Jego rola w Między piekłem a niebem, jednym z jego mniej znanych filmów, spotkała się z mieszanymi recenzjami po premierze. Jednak jedną rzeczą, co do której ludzie byli zgodni, było to, że film był wspaniale wykonany wizualnie. Użycie koloru do zobrazowania Ziemi, Nieba i Piekła było tylko jednym z wielu powodów, dla których film zdobył Oscara za najlepsze efekty wizualne.
Pożegnanie z Afryką (1985)
Meryl Streep wydaje się często pojawiać na liście nominacji do nagród filmowych, ale nie z jej winy. W filmie Pożegnanie z Afryką, obok Streepa, występuje także inny wielki aktor z tego samego pokolenia, Robert Redford. Wcielają się oni w postacie żonatego właściciela plantacji i łowcy grubego zwierza, którzy mają romans w kolonialnej Kenii. Pomimo świetnych występów Streepa i Redforda, krytycy uważali, że narracja filmu jest powolna. Jednakże rok później film zdobył siedem Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera.
Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka (2006)
Od czasu premiery pierwszego filmu w 2003 roku, Johnny Depp wcielający się w postać Kapitana Jacka Sparrowa, zyskał uznanie widzów i krytyków. Klątwa Czarnej Perły osiągnęła ogromny sukces, dlatego naturalnym ruchem było stworzenie kontynuacji, Skrzynia Umarlaka, inspirowanej popularną atrakcją w parku rozrywki Disney World. Pomimo zadowolenia fanów, krytycy byli rozczarowani brakiem oryginalności i humoru. Niemniej jednak, film zdobył nagrodę za najlepsze efekty wizualne – co było zaskakujące.
Pearl Harbor (2001)
Pearl Harbor wydaje się być próbą wykorzystania sukcesu historii miłosnej z Titanicem, poprzez dodanie trójkąta miłosnego do innego filmu inspirowanego prawdziwymi wydarzeniami. Jednakże skoncentrowanie ponad godziny filmu na romantycznej intrydze, opartej na prawdziwych wydarzeniach z ataku na Pearl Harbor, nie spodobało się krytykom. Rotten Tomatoes uznało film za nudny romans z banalnymi dialogami. Pearl Harbor został nominowany do Złotej Maliny dla najgorszego filmu, ale zdumiewająco, otrzymał nagrodę dla najlepszego montażu dźwięku na 74. ceremonii wręczenia Oscarów w 2002 roku.
Złoty kompas (2007)
Teatralna adaptacja książki Phillipa Pullmana zatytułowana Złoty kompas oparta na uznanej książce dla młodzieży Northern Lights, całkowicie zawiódł w kinach. Film złagodził silne antyreligijne motywy książki i zastosował zbyt krzykliwe efekty specjalne, które nie rekompensowały braku dobrze rozwiniętej fabuły, co skrytykowano. Pomimo tych recenzji, chaotyczny film zdobył Oscara za najlepsze efekty wizualne.